1) 활동경력 2006년 8월 1일 ~ 현재 happymaker design studio 설립 (2021.03 hmd로 사명 변경 ) 현재까지 16년간 활동중 2013.03 ~ 2016.12 br3 project : 가구디자인 브랜드 디렉터 2017.12 ~ 2021.03 757studio 공동설립자 2017.09 파리 디자인위크 via gallery 조명 전시 (meetmyproject 주최) 2017 restaurant & bar product design awards , uk 어워드 초청 2017 world interiors new awards , uk 어워드 초청 2017 A DESIGN awards , uk 어워드 초청 2017 을지로 라이트웨이 전시 참가 – 757 STUDIO 2017 리빙디자인페어 – 플랫포인트와 콜라보레이션으로 개발한 제품 참가 2019 London design fair 참가 2021 ddp design fair 참가

1) 프로젝트 소개 (소개/컨셉/목표) 프린마틱은 자연, 경험, 추억, 여행, 문화 등에서 컨셉을 얻어 자연에서 얻은 색감으로 프린트(이미지) 디자인을 제작하며 작품에 어울리는 제품까지 제작하여 소비자에게 소개하고 있습니다. 디자이너의 관찰력으로 익숙함 속에서 유니크함을 발견하여 새로움을 제작하는 것에 의의를 두고 있습니다. 프린트 하면 프린마틱이 생각나는 고객 중심의 글로벌 명품 브랜드를 지향합니다. 2) 활동경력 2010 런던 예술대학교 졸업 (LCF (BA) SURFACE TEXTILE FOR FASHION) 2010 AMANDA KELLY LTD (LONDON) TEXTILE PRINT DESIGNER 2013 FAST FUTURE BRANDS / 한영 텍스타일 AWARDS 2014 예술 브랜드 프린마틱 런칭 / 챌린지 1000 프로젝트 SELECTED 2015 창업 맞춤형 사업 선정 / 홍콩 MAMA BUSSINESS FAIR 2016 크리에티브 디자인 스튜디오 디자이너 선정(대구) 2016 KCON JAPAN 참가 (도쿄) 2016 인디브랜드 페어 참가(서울) 2016 서울 디자인 페스티벌 50인 신진 디자이너 선정 2016 아트 콜라보레이션 X ESPRESSO KOREA 계약(KOTRA) 2017 프랑스 파리 WHO’S NEXT 참가 2017 아트 콜라보레이션 X LG DISPLAY 계약 2017 아트 콜라보레이션 엑스포 참가 (KOTRA) 2018 아트 콜라보레이션 X 헨디스 (빨간 머리앤) 계약 2018 아트 콜라보레이션 X 크릭앤리버 (이현세 - 공포의 외인구단) 계약 2018 아트 콜라보레이션 X 디자인 아트페어 (메인 아티스트) 2018 홍익대학교 현대 미술관 그룹 전시 (작품- 태백산맥) 2019 홍콩 패션 액세서리 전시 참가 2019 성남 산업 진흥원 아트 콜라보레이션 작가 선정(기업 매칭 작품 활동) 2019 시각 예술인 등록 (예술 복지 재단) 2019 미국 TEXWORLD 전시 참가(뉴욕) 2019 프랑스 파리 WHO’S NEXT 참가 2019 코트라 아트 콜라보레이션 작가 선정(기업 매칭) 2020 작품: 태백산맥 저작권 등록 2020 아트 콜라보레이션 X 스카이 트립 브랜드 이미지 제작 계약 2020 디자인 콜라보레이션 X (주)현대자원 씨밍 업사이클 가방 제작 계약 2020 한강 뮤지엄 콜라보레이션 X ‘정약용의 말’ 설치 예술품 제작 2021 미국 2022 TEXWORLD 온라인 전시 참가 ,뉴욕 2022 2022 디자인 아트페어 작품및 제품 전시, 예술의 전당, 서울 3) 제품설명 제품사진 1, 2 : 영국 런던의 길거리에 피어 있는 야생화를 모티브로 디자인을 작업하였습니다. 스쳐 지나갈때 몰랐던 아름 답고 소중한 장면들이 디자인의 아이템으로 재 탄생하여 작업한 art work 입니다. 이미지를 활용하여 가죽에 인쇄하여 수공으로 제작한 핸드백입니다. ​ 제품사진 3, 4 : Galah(큰 앵무새) 의 날개를 활짝 펼쳤을때를 상상하며 작업한 art work 입니다. 깃털을 펼쳤을때 다양한 색감으로 연출되는 그라디에이션의 아름다움을 이미지로 표현하였습니다. 패션 제품에 조화롭게 어울릴수 있도록 가죽에 인쇄하여 수공예로 핸드백을 제작하였습니다.

1) 프로젝트 소개 (소개/컨셉/목표) 작년 디디피디자인페어에서 버려지는 찻잎을 이용해 기와를 모티브로 트레이를 제작했습니다. 평소 업사이클 디자인에 관심이 많았으며 작년 매칭팀이었던 프랭클리 디자인스튜디오와 의견이 잘 맞아 막연하던 업사이클 디자인을 새롭고 신선한 방향으로 결과물을 도출했습니다. 2) 활동경력 (3년) 2018 YCK 참여작가 2021 디디피디자인페어 참여

1) 프로젝트 소개 (소개/컨셉/목표) 1. Neul (늘) – 팀프로젝트 (2021.10~12) 늘은 고령 노인의 건강을 위해 제작된 제품으로 일상의 경험에서 이루어지는 다양한 신체적 변화와 가치를 중시하며 이를 통해 더불어 고조되어가는 노인 사회를 존중합니다. 트렌드로 묶이는 일시적 흐름 속의 디자인이 아닌 그들만의 나이 듦을 돕고 최고의 전성기로 만드는 솔루션을 제공하고 공감하고자 합니다. 어떤 운동 자세가 자신에게 꼭 맞는지, 어떤 운동을 해야 하는지 제공하는 맞춤형 운동방법부터 순서, 자신의 신체 결과까지 제공합니다. 기존의 투박하고 개별로 존재하는 운동기구에서 벗어나 한곳에 정리하고, 인테리어 효과까지 줍니다. 하나의 제품 안에서 다양한 기능을 제공하는 것은 제품 하나하나에 대한 고민의 시간을 줄이고, 운동에 집중할 수 있도록 합니다. 2. Narin (나린) – 개인 프로젝트 (2021.10~12) 나린은 코로나19와 함께 부상하는 위생문제를 어린이에 접목시켜 디자인한 휴대용 손 소독제입니다. 자연에서 모티브를 따와 다양한 촉감, 형태로 디자인하여 아이들의 흥미를 돋우려고 하였고, 가정에는 본체를 두어 아이들이 집에서도 편하게 소독액을 리필, 정리, 사용할 수 있도록 하였습니다. 3. Co-garden (코가든) – 팀프로젝트 (2021.04~06) 코가든은 간편한 식물 키우기를 통해 코로나로 인한 우울감을 극복하고자 합니다. 식물 키우기 초보자들은 물을 어느 주기로 줘야 하는지에 대한 지식조차 없어 식물 키우기를 어려워합니다. 코가든은 식물의 식물 키우기 초보자들부터 식물 키우기에 익숙한 이들까지 모두 식물을 부담 없이 키울 수 있습니다. 코가든은 흰 세라믹과 시멘트의 조합이 눈에 띕니다. 시멘트라는 재료를 활용하여 시각적으로 돌 위에서도 굳건하게 자라나는 식물의 모습을 상징화하였고, 이는 곧 코로나라는 힘든 시기에도 굳건히 이겨낼 수 있다는 응원을 담아내고 있습니다. 4. Flight (플라이트) – 팀프로젝트 (2022.01~2022.02) 어린 시절 누구나 한번쯤 우주선을 타고 있는 외계인을 상상해본적이 있을 것입니다. '비행'이라는 뜻을 가진 플라이트(flight)는 우주선에서 영감을 받아 디자인한 감성 랜턴입니다. 때로는 자유롭게 날아다니고 때로는 바닥에 안정적으로 착지해 있는 우주선처럼 플라이트 또한 천장에 매달아놓을수도, 쉽게 분리하여 핸디 랜턴으로 들고다닐수도, 그리고 테이블로도 사용할 수도 있습니다. 이렇게 플라이트는 1인 가구를 타겟으로 하여 혼자 캠핑을 야외 및 실내에서 콤팩트한 사이즈로 즐길 수 있도록 디자인하였습니다. 5. Fo-bridge (포브릿지) – 팀프로젝트 (2021.10~12) 포브릿지는 다리모양에서 영감을 받아 디자인한 커피머신입니다. 1인가구용 소형 커피머신으로 집에서도 카페에서처럼 전문적이고 다양한 커피 맛을 즐길 수 있도록 합니다. 자신이 원하는 원두, 맛, 향 등을 자유롭게 선택 가능하도록 전화다이얼의 형태에서 모티브를 얻어 돌려서 사용하며 다양하고 구체적인 맛을 낼 수 있도록 했습니다. 곡선의 유려한 디자인으로 집 안 공간 어디에 두어도 아름다울 수 있도록 디자인 하였습니다. 2) 활동경력 이규리 - 2018.03 작품활동 시작 - 2021.12 개인프로젝트 ‘나린’ 제작 - 2022.02 인튠드 크레모아 공모전 팀으로 출품 - 2022.03 외주작업 (상세 배너페이지 제작) 진행중 한은비 - 2020.02 작품활동 시작 - 2021.07 팀프로젝트 ‘코가든(co-garden)’ 제작 - 2021.12 팀 프로젝트 ‘늘(neul)’ 제작 - 2022.03 워터웹시네마 공모전 팀 출품 한효인 - 2020.03 작품활동 시작 - 2021.07 팀프로젝트 ‘코가든(co-garden)’ 제작 - 2021.08 팀프로젝트 독립잡지 ‘투영’ 제작 - 2021.12 팀프로젝트 ‘포브릿지(fo-bridge)’ 제작 - 2022.03 워터웹시네마 공모전 팀 출품 홍혜림 - 2020.03 작품활동 시작 - 2021.12 팀프로젝트 ‘포브릿지’ 제작 - 2022.02 인튠드 크레모아 공모전 팀으로 출품 - 2022.03 학교 마스코트 제작 참여

1) 프로젝트 소개 (소개/컨셉/목표) 대학에서 산업디자인을 전공하였습니다. 저는 디자인에 사물인터넷 등의 최신 기술을 접목하여 더욱 나은 사용자 경험을 제공하는 것에 관심 있습니다. Smart Watch UI, Electronic Kickboard, Smart Feeder 등의 리빙/가전 제품 디자인 경험이 있습니다. 2) 활동경력 2019 에이치씨랩 제품디자인 및 CI 작업 참여 2020 고려대학교 X-Garage 운영위원 2021 고려대학교 디자인조형학부 졸업

1) 프로젝트 소개 (소개/컨셉/목표) 저는 가구디자인과 제품디자인, 패션디자인을 공부한 디자이너입니다. 감각적인 이미지를 만들기 위해 디자인의 장르를 불문하고 기능보다 비주얼에 더욱 무게를 두며, 이에 이야기를 더하여 제품과 작품의 경계를 허무는 일을 즐깁니다. 저는 강력한 이미지를 통해 미적 기능에 충실한 디자인을 하고 싶습니다. 2) 활동경력 2016.03 서울 리빙디자인페어 전시 2019.12 홍익대학교 조형대학 프로덕트디자인 전공 과제전시 2019.12 대학연합전시 2020.12 홍익대학교 조형대학 프로덕트디자인 전공 졸업전시 2020.12 여의도 더 현대 아트디렉팅 참여 2021.01 이천 SK MS연구소 인테리어 디자인 참여 2021.11 홍익대학교 미술대학 섬유미술/패션디자인 전공 졸업전시 3) 제품 설명 [Layer Series] 게비온의 형태에서 영감을 받아 폴리우레탄폼으로 제작된 책상과 의자 [Layer 14-0] 섬유미술적 기법을 활용하여 표현한 Layer series의 연작 [Crack series] 로프를 활용하여 위빙 기법으로 면을 채운 의자와 조명

1) 프로젝트 소개 (소개/컨셉/목표) 오브제 디는 슬립캐스팅으로 이중기(Double layered ware)의 테이블웨어와 오브제를 제작합니다. 공간을 따뜻하게 디자인하는 도자 브랜드로 어떤 공간에서든 상상력과 호기심을 불러일으키는 오브제를 디자인하며 각각의 사용자에게 의미와 가치 있는 쓰임을 위한 제품을 연구합니다. 이번 프로젝트를 통해 서로 다른 재료나 매체를 통해 새로운 디자인으로 공간을 함께 디자인 할 수 있는 업체나 디자이너와 함께 협업을 진행하고 싶습니다. 함께 디자인하고 고민하는 작업으로 많은 사용자에게 즐거움과 새로움을 제시하는 제품을 개발하고자 합니다. 2) 활동경력 2014 홍익대학교산업미술대학원 석사 졸업 2014 ~ 2016 한국도자재단 레지던시 수상경력 2008 제27회 서울 현대도예공모전 입선 2008 제26회 신미술대전 특선 2009 제44회 대한민국디자인전람회 공모전 입선 2009 제6회 행주 공예.미술대전 특별상 2009 제28회 서울현대도예공모전 특선 2009 제3회 한국도자재단 대학생 생활도자 36.5℃eramic공모전 은상 2010 공예트렌드페어 기획공모 Creator 100인 전 BEST5 Awards 선정 2010 제29회 서울현대도예공모전 특선 2012 제2회 세라믹스 리빙오브제 공모전 장려상 2015 제34회 서울현대도예공모전 특선 2015 대한민국도예공모전 입선 전시경력 2010 공예트렌드페어 Creator 100인 전, 코엑스, 서울 2012 아시아 현대도예 교류전, 타이완 신베이 시립 잉거도자박물관 2014 제 1회 개인전 Double Layered ware, 앤드앤 갤러리, 서울 2014 IDIOMATIC 한국도자재단 입주 작가전, 가나아트센터,서울 2015 도예.공예기획전 담다 "淡茶", 아트컴퍼니 긱, 서울 2015 서울현대도예공모전,예술의전당 한가람미술관, 서울 2015 공예트렌드페어 창작공방관, 코엑스, 서울 2016 ceraMIX입주작가 기획전 土流 토유, 여주도자세상 반달미술관, 여주 2020 경기도자 온라인 페어, 한국도자재단, 네이버 2021 디디피 디자인페어 3) 제품설명 [grip series] 공간을 사용하다. grip series는 오브제 디의 대표 테이블웨어&오브제 시리즈입니다. 곡면과 곡선의 형태를 강조한 디자인으로 형태 사이의 공간을 이용해 음식을 서빙하고 사용함에 있어 편리하도록 디자인되어진 시리즈입니다. 또한 사용하는 사람에 따라 각자의 방식으로 잡고 사용할 수 있는 즐거움을 제공합니다.

1) 프로젝트 소개 (소개/컨셉/목표) 다양한 프로젝트를 진행한 경험과 기능을 통한 최적의 솔루션을 가지고 소상공인 및 디자인을 필요로 하는 곳과 협업하여, 단기가 아닌 장기적 브랜드 및 제품개발을 하여 서로 도움이 될 수 있는 방향으로 가고자 합니다. 소비자가 쉽게 접근할 수 있고 친근하게 사용하는 디자인으로 사용자의 사용성을 중요시 여기는 디자인으로, 시장과 소비자 모두에게 최적화된 솔루션 제공을 모토로 삼고 진행 하겠습니다. 소비자 없는 디자인은 존재할 수 없으며, 리서치와 소통을 통한 각각의 니즈를 파악하여 소비자와 생산자에게 중요한 부분을 고려하여 최적의 결과물을 내고자 합니다. 2) 활동경력 (14년) 2008 Brand Design in Germany 근무 2009 공공디자인 지역지원재단 근무 / 제품 및 공공디자인 프로젝트 2012 서울시 디자인 컨설턴트 전문 위원 참여 2013 NOD 디자인 팀장 / 제품 공공디자인, UI/UX 2015 Hilalis 디자인 팀장 / Health care 제품 디자인 . UI/UX 개발 2018 DESIGNSTUDIO DieGlau 대표 2019 DDP 디자인페어 참가 / 가구 / 생활용품 2020 세올디자인컨설팅 디자인 총괄 2021 디자인페어 참가 / 가구 / 생활용품